无论是《潜藏于密》中的男二哥哥，《尘世烟火》的男三哥哥，亦或是《相思长相》的两位男配角，再到《极速狂飙》的张颂文，以及《花间令》的郑合惠子，只要配角的口碑和关注度超过了主角，他们就会被贴上“翻桌咖”的标签。
主角似乎天生就应该成为观众关注的焦点。
能够获得这个称号并不容易，演技平庸的人也能有机会上台，但你一个人独占了所有的关注，这难道不是翻桌吗？
然而，“翻桌咖”这个词实际上只是从另一个角度反映了现在很多演员对角色地位的执着。
他们演技不佳，却将自己的不足归咎于他人，这真是令人捧腹。
如果他们演得很好，有什么不对吗？
显然，没有错，他们理应获得赞赏。
我原本以为这种现象只会在流量满满的网络剧中出现，但没想到，连央视大剧《城中之城》也出现了所谓的“翻桌咖”——
这是一部金融反腐大戏，无论是制作团队还是演员阵容都非常强大，收视率更是突破了2%。
然而，打开评论区，大量的吐槽声让我感到震惊。
很容易发现，大家的主要不满都集中在男主角白宇帆的身上。
当与众多经验丰富的演员同场竞技时，难免会形成鲜明的对比，加之角色设定不够吸引人，这自然导致了观众对他们的喜爱程度不高。
接下来，让我们来探讨一下备受瞩目的新星白宇帆。
近年来，他的演艺事业可谓是顺风顺水，参与了《山海情》、《我在他乡挺好的》、《开端》以及《欢迎光临》等多部作品。
这些作品或是黄金时段播出的剧集，或是正午阳光出品的精品，演员阵容中不乏熟悉的面孔。
在《繁城之下》，他更是直接晋升为X剧场的男主角，而在《城中之城》中，他与于和伟的合作更是引人注目。
对于一个三十岁以下的新人来说，这无疑是极具吸引力的资源。
然而，《城中之城》中的陶无忌这个角色并不容易驾驭。
我认为，作为一部以老戏骨为主导的作品中的主角，这类年轻角色需要展现出的是“可爱”的特质。
只要能演绎出年轻人冒失可爱的气质，观众自然能够接受。
正如《追光者》中的王一博，《庆余年》里的张若昀等演员所展示的，他们都赢得了观众的良好口碑。
在我看来，白宇帆确实捕捉到了陶无忌身上的那种“楞”劲。
他成功地描绘了一个从乡村来到大城市，对世事险恶一无所知的楞头青形象。
在这方面，白宇帆立体突出的外貌特点也为他的表演加分不少，但平心而论，他仍欠缺了一些东西。
他演出了楞劲，但却未能传达出年轻人应有的天真和可爱，这使得他的表演总感觉少了点什么。
例如，剧中的父亲来到大城市探望他的桥段，相信很多人都会产生共鸣，尤其是当老父亲掏出钱来的那一刻。
在这一感人的时刻，白宇帆的辛酸和才华被禁锢的苦楚，化作无声的泪水，透露出打工人的心声。我必须承认，当我目睹这一切时，我的情感反应甚至超过了白宇帆所展示的。
诚然，白宇帆的表现似乎带有一些固定的模式，让人觉得有些缺乏深度。然而，他在表演时确实投入了情感，那种无法表达的歉意和激动的泪水，观众是能够感同身受的。只是，这些情感的表达往往点到为止。
当他在镜头前终于要泪水盈眶时，他总是习惯性地低下头，显然连泪水都无法顺利挤出。同样地，他和女友之间的浪漫桥段也显得有些生硬。
在正剧中，爱情戏通常不受欢迎，而白宇帆和夏梦的演绎给人一种刻意的感觉。他们之间缺乏了相处多年真实情侣应有的自然互动，因此观众会感到越来越不耐烦。
现在，让我们来谈谈所谓的“掀桌咖”。在我看来，于和伟这位配角并不算是一个真正的“掀桌咖”。如果没有他的存在，观众可能不会停留在剧情中。
在于和伟前面的戏份中，并没有太多机会展现他的演技，他的角色过于正统，让人难以产生共鸣。幸运的是，他扎实的功底让他全场都保持在角色之中。
而真正让我感到惊喜的两位配角是涂松岩。无论扮演什么角色，他总能刻画得栩栩如生。在之前的都市剧里，涂松岩常扮演引人发笑的角色，而在《城中之城》中，他扮演的谢致远则是坏到了极致。
涂松岩的“坏”，并非仅仅停留在表面，而是深藏在他的双眸之中，那双紧缩的小眼，透露出无尽的邪恶。
当周琳（一位与赵辉剧中已故妻子极为相似的人物）在葬礼上发表哀悼时，尽管赵辉（由于和伟饰演）表面上似乎保持了镇静，但他内心还是暴露出了一丝波动。谢致远（一位敏锐的观察者）从背后观察到了这一幕，他那双锐利的眼睛似乎已经洞察了一切。
在聚餐的餐桌旁，一位老同学滔滔不绝地讲述，而谢致远的眼睛却不断在几位老同学之间游移。涂松岩在塑造角色时，不仅让观众注意到了他那双活泼的眼睛，还有他在四处扫视、深思熟虑后开口的情形。
他总是急于找到机会插入自己的观点。另一个人是冯嘉怡。他同样拥有洞悉一切的能力，但与谢致远不同的是，他善于掌握自己的言辞，绝不多说一个字。而苏见仁则截然不同，他畅所欲言，毫无保留，显然是一位出身豪门的子弟，但他并没有花心的心态。
当他遇到美女时，他的眼睛会不自觉地睁大。他能够迅速变换情绪，并以一种看似惊讶、实则夸张的表演风格展现出来，却没有任何破绽，非常符合他的人设。这个人物对赵辉略带轻视，同时又有几分敬畏。
他认为赵辉装模作样，不懂世故，同时又不敢轻易招惹对方，这种感觉可能从学生时代就开始了，那时他就觉得自己似乎总是稍逊一筹。因此，在与于和伟对戏时，冯嘉怡的表演总是先展现出放肆，然后再转为谦卑。
如果对话中出现了不妥之处，他绝不让步，会直接指出背后的小心思，甚至会带有一丝优越感。
虽然我心中有些许悔意，但我的倔强让我有时候认为，苏见仁似乎比苗彻更配与赵辉搭档。
在这个复杂的局势中，如果过于坚持“正义”，很难坚持到最后。
在塑造角色方面，冯嘉怡总是能够准确地捕捉到角色最突出的特点，并将其放大，这让前面的剧情变得更加引人入胜。
当然，除了涂松岩和冯嘉怡，王骁和王劲松的表演也是无可挑剔的。
然而，从目前的情况来看，那些“坏”角色似乎更能吸引观众的注意力。
对于白宇帆，可能很多人会选择直接跳过。
当配角的表现过于出色时，男主角的出现就会显得无足轻重，就像打酱油一样，让人食之无味、弃之可惜。
要知道，于和伟真正闪耀的时刻还未到来，而王骁饰演的苗彻还未因兄弟情而失去原则。随着剧情的推进，如果白宇帆的表现依然如此，那么即使资源再好，口碑也可能堪忧。
“掀桌咖”这种为粉丝圈而生的词汇，在电视剧市场中根本就是荒谬的。
大家都是依靠实力脱颖而出，没有能力却能担任主要角色，被吐槽这是非常合理的。
不知道你觉得《城中之城》的男主角表现如何？浙江宁波姜山前进机械工具厂